1) "Sweet home Alabama" es una canción original del grupo sureño Lynyrd Skynyrd. Fue compuesta en 1974. en su momento causó mucho revuelo por la ambigüedad política de su letra.
2) Los Leningrad Cowboys son un grupo finlandés creado por el director de cine Aki Kaurismäki para su película Los Leningrad Cowboys se van a América. Tras el éxito de la película el grupo sigue actuando a día de hoy.
3) Las letras de las canciones originales de los L. Cowboys tratan principalmente sobre tractores, cohetes, vodka y Genghis Khan. No es broma. Genghis Khan.
4) En 1994 la banda aparece junto con setenta miembros del Coro del Ejército Rojo en el 11th annual MTV Music Awards, en el Radio City Music Hall de Nueva York. Allí tocaron esta versión de "Sweet Home Alabama". El programa fue visto por 250 millones de personas en todo el mundo.
5) "Sweet home Alabama" suena en la banda sonora de la película Con Air durante la escena del secuestro del avión. La mayoría de los miembros originales de Lynyrd Skynyrd murieron en un accidente aéreo a finales de los 70. Con air es una película muy consciente de sí misma.
Tras un breve y justificado parón (¡Dead Space! ¡la segunda temporada de The Shield! ¡ni se os ocurra juzgarme!), Demasiada Información reabre sus puertas con más ejercicios, más literatura escondida a plena vista y, sobre todo, más recomendaciones. Porque es Navidad y en Navidad se regala.
* Canción de Navidad (Charles Dickens, Alfaguara): el modelo de narración navideña desde hace ya más de cien años
y seguramente la primera fábula moral para niños construída sobre principios socio-económicos. La historia de los tres fantasmas y el rácano Scrooge que descubre a la vez el verdadero significado de la Navidad y del capitalismo (al menos de la visión de Dickens de lo que debía ser el capitalismo) es tan directa y eficaz que apenas ha sufrido cambios en las millón mil millones de adaptaciones que ha tenido desde su aparición en 1843.
Y ya que nos ponemos en adaptaciones, esta obra las ha tenido excelentes. En esta casa somos muy fans de la que junta a los teleñecos con Michael Caine en el papel de avaro burgués. Repito: Michael Caine y los teleñecos. Juntos. ¿Cómo pudo tanto talento coincidir en un mismo sitio? ¿No estalló nada?* Las ovejas de Glennkill (Leonie Swann, Salamandra): un rebaño de ovejas de un pequeño pueblo escocés decide investigar el asesinato de su pastor cuando... esperad un momento... ¡ovejas investigando un asesinato! ¿qué más quieres? ¡deja de leer esto ahora mismo y sal corriendo a comprar este libro! Bien, las ovejas son en general más bien lentas y olvidan los detalles, así que confían en Miss Mapple, la oveja más anciana y sabia del lugar, para almacenar las pistas y luego interpretarlas. El primer sospechoso de Miss Mapple: Dios. Y si después de leer esta última línea el libro no aparece inmediatamente en tu lista de regalos de Reyes es que NO sabes hacer una lista de regalos de Reyes.
* Relatos inquietantes para chicos valientes (varios autores, Valdemar): las antologías de Valdemar son una verdadera demostración de cómo afrontar la recopilación de textos: libros contundentes, completos y variados donde el material se combina con coherencia para que todos los relatos vayan en la misma dirección. Relatos inquietantes recoge cuentos cortos de los pesos pesados de la literatura anglosajona de los siglos XIX y XX, y que quede muy claro que lo de "inquietante" del título no se dice por decir.
Y asumiendo que es ya tarde para desear feliz Navidad... pues qué menos que desear un feliz 2009. Disfrutadlo a tope, pero no tanto como yo. Os haríais daño.
1) "Seven nation army" fue el primer single del disco de los White Stripes Elephant.
2) El vídeo consiste en una sucesión continua de planos triangulares de color blanco, negro y rojo. Sobre el triángulo aparecen imágenes de Jack, Meg, esqueletos en formación y un elefante. El plano triangular acelera con el ritmo de la canción.
3) Los italianos convirtieron la canción en un himno durante el Mundial de 2006. Italia compitió contra siete rivales, no perdió ningún partido.
4) Para el riff, Jack White se inspiró en la Quinta sinfonía de Anton Bruckner.
5) La revista Q la considera la octava mejor canción para lucimiento de guitarristas de la Historia. A mí me parece hasta poco.
En plena implosión de webs personales, facebooks cabizbajos y fotologs donde siempre se ven mesas con más botellas que gente sentada a ellas, apareció el año pasado Twitter, un sistema de microblogging donde el emisor debe desarrollar un mensaje completo en un máximo de 140 caracteres. Dicho de otra manera, el párrafo que acabas de leer ocuparía ya dos envíos, y esta explicación otro más.
Twitter exige del usuario capacidad de síntesis y una cierta mano para la poesía. Precisamente porque el espacio es limitado, el contenido pide un grado de sofisticación y complejidad: se trata de reducir la extensión sin renunciar a la enjundia, concentrar los significados haciendo que cada palabra cuente y luego ya deshacerse de lo que sobra. En ese sentido lo de Twitter no es nuevo, y es casi demasiado fácil sacar una relación directa con la poesía Hai-ku, el Simbolismo francés y las greguerías vanguardistas. También es cierto que Noel Ceballos nunca ha escrito Hai-kus, así que Twitter 1, Poesía clásica japonesa 0.
Aunque al menos en España no ha tenido la pegada de otras plantillas on-line, sus usuarios forman una comunidad comprometida y muy organizada. Es frecuente encontrar eventos transmitidos a tiempo real vía Twitter, como la ceremonia de los Oscar del año pasado en el Emperador de los Helados o los debates presidenciales tanto de Rajoy/Zapatero como de Obama/McCain. La inmediatez y el uso habitual de códigos hace que esté en la lista de la CIA de programas susceptibles de ser utilizados como herramienta de espionaje por organizaciones terroristas como entre las aplicaciones que manejan los corresponsales de guerra.
1) "I will survive" es una canción original de Gloria Gaynor. Ha sido considerada un himno de la liberación de la mujer, la lucha por los derechos de los homosexuales y la defensa de los enfermos de SIDA.
2) La versión de Cake incluye un taco en la segunda estrofa. A Gloria Gaynor esto no le hizo ninguna gracia.
3) "I will survive" [versión Cake] sonó durante un año en los anuncios de Telefónica. No ha habido una campaña de telefonía más deprimente y pocha en toda la historia de la publicidad española.
4) Han aparecido canciones de Cake en Los Soprano, Friends y Urgencias.
5) "I will survive" [versión Gaynor] está disponible por ley en cualquier karaoke de cualquier país del mundo. Compruébalo.
Como esta semana no estaré en Madrid y toca andar pendiente de ocho cosas para que el viaje a Santiago no sea el último viaje a Santiago, el blog se tomará unos días de descanso hasta que las aguas se serenen.
Eso sí, con el examen de Lengua en el horizonte y un montón de huecos en el horario semanal tampoco va a ser cosa de dormirse. Hay pendiente un comentario de texto sobre La Regenta bien hermoso y cargado de imágenes, hay un trabajo sobre Bécquer que exigirá de vosotros algo más que escribir bien su nombre (y eso ya sería más de lo que alguno hizo en el último texto que recogí). Hay ejercicios de sintaxis almacenados en las etiquetas de la página como para ocupar dos vidas, aprovechadlos.
Para no dejar la página huérfana, aquí va un enlace donde el guionista y director Kevin Smith habla sobre su experiencia escribiendo borradores para una peli de Superman que nunca llegó a rodarse. El vídeo es un poco largo y los subtítulos no dan mucho de sí, pero ES KEVIN SMITH. Se le escucha cuando habla.
1) "Dani California" fue el primer sencillo del noveno disco de los Red Hot Chili Peppers.
2) Dani protagoniza tres canciones de los Peppers. Aparece también en "By the way" y "Californication". Muere al final de "Dani California".
3) En inglés Dani es nombre de mujer. Danny es nombre de varón.
4) El vídeo incluye homenajes a Elvis, los Beatles, Cream/Prince, Parliament-Funkadelic, David Bowie/T-Rex, Sex Pistols, Misfits, Mötley Crüe y Nirvana. En un doble salto mortal con tirabuzón los Peppers también se homenajean a sí mismos al final.
5) Compraré Rock Band exclusivamente por "Dani California". Tú deberías.
Jim Preston nos sacude desde Gamasutra con un interesantísimo ensayo acerca de la sempiterna y algo obsesiva lucha de algunos estudiosos del medio buscando que a los videojuegos se les considere arte. Un debate cansino, fatuo y estéril, si quieren saber mi opinión (dignificación del medio, sí, gracias; etiquetación a golpe de prejuicios forjados el siglo pasado, no, por favor). Pero la opinión de Preston es algo más compleja y, a la vez, sensata: aquellos que braman que los videojuegos deben ser Arte, así con su mayusculita, no son precisamente estudiosos del Arte, con su mayusculaza. Lo que esta gente quiere es una normalización de su hobby y un reconocimiento mediático. Y a ser posible, que no se acuse a un videojuego de asesinar críos, que ya estamos mayorcitos.
Al hablar de Arte, Preston a lo que hace referencia realmente es al Arte Estadounidense, pero en estos tiempos que vivimos, creo que podemos prolongar ese radio de acción al Arte Occidental y, sobre todo, a la confusión entre Arte y Cultura, y entre Mass Media y Pop DesControl. Un batiburrillo de influencias que llevaría toda una vida desenmarañar (eso contando con que sea posible desenmarañarlo) y que no se tiene en cuenta cuando se suelta en un foro “Eh, que los videojuegos son también Arte“. Que quiere decir “Eh, que los videojuegos son también respetables“, como si el Arte lo fuera. Como si el Arte, a estas alturas, existiera bajo esas coordenadas. Preston mete el dedo en la llaga: no es que los videojuegos no sean arte, no es que sí lo sean, es que es ridículo preguntárselo.
Al próximo que brame la frase-muletilla de los videojuegos y el arte, le preguntan cual fue su último contacto con el arte fuera de los videojuegos. Si es ágil (o viejo) les nombrará un tebeo. O muy posiblemente no sepa que responder. Mi último contacto con el Arte con mayúsculas ha sido hace diez minutos, viendo a John Belushi disfrazado de abeja en un DVD de la primera temporada de Saturday Night Live. Por eso, exactamente por eso, a mí no me van a volver a ver discutiendo una nadería como si los videojuegos son o no son arte.
John tones, el más importante crítico e intérprete de la cultura pop en este país, escribe en la mayoría de los blogs que aparecen listados en el lateral y dirige las revistas Mondopíxel y Extreme. Por cierto, las dos únicas revistas de videojuegos en español que no parecen escritas por mandriles.
1) "Dance with me" es una canción original de Lords of the new church.
2) Nouvelle vague adapta antiguas canciones punk en lánguidas versiones bossa-nova.
3) El vídeo muestra imágenes de la película Bande à part.
4) Bande à part pertenece al movimiento cinematográfico "Nueva ola". En francés: "nouvelle vague"
5) El hombre de la chaqueta recuerda poderosamente a cierto profesor del Anselmo Lorenzo.
1)
A medida que se acerca Halloween es bastante común escuchar a sus detractores hablando en los telediarios sobre cómo el Día de los Muertos es una fiesta importada, sin tradición en España y que apenas representa a nadie. Yo, que me he criado entre subcultura, rodeado de videojuegos, películas, cómics y libros con susto, sólo puedo decir que La matanza de Texas y la serie Viernes 13 tienen más que ver con mis referencias culturales que el Poema del Mío Cid. Que por otro lado es una obra maravillosa y uno de mis textos favoritos para trabajar en el aula, pero con casi treinta años cumplidos no va a ir uno por la vida pidiendo perdón por lo que le gusta.
2)
Tras tocar techo hace ya dieciocho años con el incontestable Street Fighter 2, y habiendo pulido la fórmula en los sucesivos Mortal Kombat, poco espacio le queda a los juegos de guantazos para crecer e innovar. Las mejoras en los gráficos, las falsas 3D y los nuevos personajes, siempre en la línea de duro fajador o fino estilista, no han hecho mucho por llevar la fórmula un paso más lejos. Hace casi dos décadas que los juegos de lucha renunciaron a ser interesantes.
Y con el último título de la serie Soulcalibur en las tiendas y el nuevo Street Fighter resoplando en el horizonte, aparece Terrordrome: un juego casero cuya demo puede descargarse gratuitamente aquí y que no incluye ninguno de los reclamos que ondean con orgullo los puntales del género. Los movimientos son relativamente toscos, las animaciones limitadas, el catálogo de personajes paupérrimo, los escenarios inexistentes y encima está programado en 2D, pero es que los referentes de Terrodrome no están tanto en la lucha como en los ejercicios de metatexto. Se juega a Terrordrome por el baile con motosierra de Leatherface, por ese Freddy/serpiente recién salido de Pesadilla en Elm Street 3, por las torpes invocaciones del Ash en El ejército de las tinieblas. El juego no se queda en una colección de guiños para el fan entregado, bucea en lo más hondo de cada saga para sacar la esencia de los personajes (todos monstruos del cine de terror más pocho y delirante) de manera que los pocos recursos disponibles se inviertan donde deben invertirse. Al final queda un juego humilde pero que sabe a dónde va y sobre todo de dónde viene, que no dirá nada a aquellos que no conozcan sus raíces pero que pondrá del revés a quienes sepan lo que se traen entre manos. Un juego que tira de la cultura del jugador, que pone a pruebas sus referencias y le premia por ellas
A estas alturas, un juego de lucha profundo. ¿Quién iba a decirlo?
